Жемчужины нового света

Баланчин/Форсайт/Тарп

«Американский вечер» Венского Государственного Балета.

Заглянуть в Америку, почерпнув вдохновение в американском мире искусства – значит, пойти вместе по новому пути развития сценического танца; но при этом возникает вопрос: какие из художественных путей, собственно, исходят из Европы, а какие имеют истинно американское происхождение.

И не удивительно, что парижанин Манюэль Легри в качестве первой своей премьеры в должности директора Венского Государственного Балета из всех жемчужин американского сценического танца выбрал именно те постановки, которые тесно связаны с Европой. Это в равной степени касается как хореографа Джорджа Баланчина, так и композиторов Петра Ильича Чайковского, Йоганнеса Брамса (последователя Йозефа Гайдна), Франца Шуберта и Игоря Стравинского.

Постановка урожденного русского Джорджа Баланчина основывается на Санкт-Петербургской классике конца 19-го века, хотя с момента переезда в США в тридцатых годах его стиль значительно изменился. Уильям Форсайт, родившийся в Нью-Йорке и там же получивший образование, в свою очередь, представляет стиль, основанный Баланчиным в Америке. Совсем по-другому обстоит дело с Твайлой Тарп. Будучи поначалу приверженицей американского танцевального авангарда, она лишь в ходе своей выдающейся карьеры обратилась к балету, при этом ей удалось продолжить дела Баланчина – американизацию первоначально европейского искусства.

Связующим звеном между хореографами и их постановками являются композиторы. Причем оба русских, Чайковский и Стравинский, являются балетными композиторами, к тому же Стравинский сделал тот шаг на Запад, к которому Чайковский лишь стремился – фактически обосновался сначала в Западной Европе, а затем в Америке. Иначе обстоит дело с европейцами Гайдном, Шубертом и Брамсом. Все трое наверняка были бы удивлены, узнав, какую телесную форму может принять танцевальный импульс их музыки.

Как хореографы, чьи постановки танцует балетная труппа Венского Государственного Балета, тем или иным способом связаны друг с другом, также связаны между собой и их работы: хореография Джорджа Баланчина в балете «Темы и вариации», открывающем программу, может рассматриваться в качестве эстетической основы, к лексикону и хореографической методике которого примыкают Твайла Тарп с «Вариациями на тему Гайдна» и Уильям Форсайт с «Упоением точностью». В постановке «Рубины» Баланчин вновь прибегает к тому собственному стилю, который был создан им в противоборстве со Стравинским, длящемся всю его жизнь. Если первые три балетные постановки вечера с точки зрения содержания можно объединить под заголовком «Вариации на тему неоклассицизма» - балет Твайлы Тарп был даже назван «драгоценным камнем» этого стилистического направления, - то балет «Рубины», являющийся первоначально второй частью балета «Драгоценности», рассматривается в панораме трех городов как воплощение Нью-Йорка, а именно, как утонченный Бродвей» (первая часть полнометражной трилогии Баланчина «Драгоценности» - «Изумруды» - символизирует Париж и балетный романтизм, третья часть – «Бриллианты» - Санкт-Петербург и классику Мариуса Петипа).

Таким образом, вечер «Жемчужины Нового Света» представляет не только шедевры американского искусства, но и может рассматриваться как трансатлантический диалог между «старым» и «новым» Светом.

Источник: Программа вечера «Жемчужины Нового Света» Венского Государственного Балета, 2010 г.